El arte griego.

Grecia no fue un Estado, sino un conjunto de polis (ciudades-estado) independientes que compartían lengua, dioses y santuarios, como el de Olimpia, donde desde el 776 a. C. se celebraban los juegos. De ahí sale un arte que todo lo mide a escala humana, hecho para los dioses de la ciudad y para el ciudadano. Su gran momento es la Atenas del s. V a. C., tras vencer a los persas.

• Antropocentrismo: el ser humano es la medida. Los dioses tienen forma humana perfecta y los templos no son colosales, sino proporcionados.
• Idealismo: no se copia a una persona concreta, sino un tipo perfecto, regulado por un canon de proporciones.
• Armonía y número: proporción matemática, simetría y orden. En arquitectura, el orden fija todas las medidas a partir de un módulo.
• Materiales: mármol (del Pentélico, de Paros) y bronce fundido a la cera perdida. La escultura y la arquitectura de piedra iban pintadas (policromía): el blanco que vemos hoy es color perdido.
• Copias romanas: casi todos los bronces originales se fundieron para aprovechar el metal. Los conocemos por copias en mármol hechas para los romanos, que añaden troncos y puntales para sostener la figura.
• Función: religiosa (templos, estatuas de culto, exvotos), funeraria (kouroi, estelas) y cívica (vencedores de los juegos, victorias militares). País Vasco asocia Grecia con la función estética del arte.

El templo griego es la casa del dios: guarda su estatua. Los fieles no entran; los sacrificios se hacen fuera, en el altar, delante de la fachada. Por eso importa más el exterior que el interior: el templo es casi una escultura que se contempla desde fuera. Es arquitectura adintelada: columnas y piezas horizontales, sin arcos ni bóvedas.

• Planta: la naos o cella, la sala de la estatua, precedida de la pronaos (vestíbulo); detrás, sin comunicación con ella, el opistodomo, que podía servir de tesoro.
• Alzado: el templo se levanta sobre el crepidoma (tres gradas); la grada superior es el estilóbato, donde apoyan las columnas. Encima, el entablamento (arquitrabe, friso y cornisa) y, en las fachadas, el frontón, con su tímpano decorado y las acróteras en los vértices.
• Tipos según las columnas: in antis (dos columnas entre los muros prolongados de la cella), próstilo (columnas solo delante), anfipróstilo (delante y detrás: Atenea Niké), períptero (rodeado de columnas: Partenón), díptero (con doble fila) y tholos (circular).
• Según las columnas de la fachada: tetrástilo (4), hexástilo (6: Olimpia, Neptuno de Paestum), octástilo (8: Partenón).
• Correcciones ópticas: el ojo deforma las líneas largas y los griegos lo compensan con la éntasis del fuste, la ligera curvatura del estilóbato y la inclinación de las columnas hacia dentro.

La Acrópolis es la «ciudad alta» de Atenas, la colina sagrada de Atenea. Los persas la saquearon en el 480 a. C. Desde el 447 a. C., Pericles la reconstruye como símbolo del poder de Atenas, que encabeza la Liga de Delos. Dirige las obras el escultor Fidias, con los mejores arquitectos de su tiempo.

• Recorrido: se sube por los Propileos (Mnesicles, 437–431 a. C.), la entrada monumental; a la derecha, sobre un bastión, el pequeño templo de Atenea Niké; dentro, la Atenea Prómacos de bronce de Fidias; a la derecha, el Partenón, y a la izquierda, el Erecteion.
• Mezcla de órdenes: dórico en el Partenón y en las fachadas de los Propileos; jónico en el Erecteion, en Atenea Niké y en el interior de los Propileos.
• Función: religiosa (Atenea Polias, Pártenos y Niké) y política: proclama la victoria sobre los persas y la grandeza de la Atenas democrática.
• Fiesta: cada cuatro años, la procesión de las Grandes Panateneas subía a la Acrópolis para ofrecer a Atenea un peplo nuevo. Es el tema del friso del Partenón.
• Castilla-La Mancha la pidió como tema en 2026 («La arquitectura griega: La Acrópolis de Atenas»); sus criterios esperan las características generales y el Partenón, los Propileos, el Erecteion y el templo de Atenea Niké.

El Partenón tuvo la decoración escultórica más rica de los templos griegos. La concibió Fidias y la tallaron él y sus discípulos (Agorácrito, Alcámenes…) en mármol del Pentélico, pintado y con añadidos de metal. Es la cumbre del clasicismo pleno: idealismo, serenidad y una nueva manera de tratar los paños.

• 92 metopas en altorrelieve (447–438 a. C.) en el friso dórico exterior: cuatro guerras míticas (Gigantomaquia, Amazonomaquia, Centauromaquia y caída de Troya) que aluden a la victoria sobre los persas.
• Friso jónico de 160 m en bajorrelieve (443–438 a. C.) alrededor de la cella: la procesión de las Panateneas.
• Frontones (437–432 a. C.), con unas cincuenta estatuas de bulto redondo: al este, el nacimiento de Atenea de la cabeza de Zeus; al oeste, la disputa entre Atenea y Poseidón por el Ática.
• Atenea Pártenos: la estatua de culto, crisoelefantina (oro y marfil) y de unos 12 m. Se perdió; queda una pequeña copia romana en mármol en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas.
• Paños mojados: telas finas pegadas al cuerpo que dejan ver la anatomía y forman pliegues profundos de luz y sombra. Las diosas de los frontones son el ejemplo clásico.
• Expolio: a comienzos del s. XIX lord Elgin se llevó gran parte de los relieves y estatuas, que en 1816 pasaron al British Museum por una ley del Parlamento británico; Grecia reclama su devolución (lo ves en el Tema 28). El resto está en el Museo de la Acrópolis.

La vida de la polis se hacía al aire libre. Además de templos, los griegos crearon edificios públicos que heredará Roma: el ágora, la estoa, el gimnasio con su palestra, el estadio y el teatro.

• Ágora: la plaza pública, centro del mercado, de la política y de la vida social; la rodean estoas, pórticos alargados que daban sombra y cobijo.
• Gimnasio y palestra: lugares para el ejercicio y la educación de los jóvenes; la palestra es un patio porticado para la lucha.
• Urbanismo: las ciudades antiguas crecen sin plan, pero las nuevas (colonias, ciudades helenísticas) se trazan en cuadrícula: el plano hipodámico, que la tradición atribuye a Hipódamo de Mileto (s. V a. C.).
• Teatro: nace del culto a Dioniso. Tiene tres partes: el graderío (cávea o théatron), apoyado en la ladera de una colina; la orquesta, circular, donde danzaba y cantaba el coro en torno al altar; y la escena (skené), un edificio detrás de la orquesta que servía de fondo y de vestuario.

En el s. VII a. C. los griegos empiezan a tallar grandes estatuas de piedra, con influencia de Egipto y de Oriente. Las primeras siguen el estilo dedálico (Dama de Auxerre). En el s. VI a. C. dominan dos tipos que se repiten durante un siglo: el kouros (joven desnudo) y la kore (muchacha vestida).

• Ley de frontalidad y simetría: un eje vertical divide la figura en dos mitades iguales; no hay giros.
• Kouros: joven desnudo y de pie, con los brazos pegados al cuerpo, los puños cerrados y la pierna izquierda adelantada, pero sin cargar el peso en ella: no camina de verdad.
• Kore: muchacha vestida (peplo o quitón), de pie, a menudo con una ofrenda en la mano. Eran exvotos en los santuarios, como en la Acrópolis.
• Sonrisa arcaica: labios curvados hacia arriba, sin emoción real, que dan vida al rostro.
• Anatomía: al principio, geométrica, con músculos marcados como un dibujo sobre la superficie; a finales del s. VI a. C., más volumen y naturalismo (Kouros de Anavyssos).
• Función: exvotos en los santuarios y monumentos funerarios sobre las tumbas. Estaban pintados.

Tras las guerras médicas, la escultura rompe la frontalidad. Primero llega el estilo severo (c. 480–450 a. C.): figuras serenas, rostros graves, paños pesados y los primeros intentos de movimiento. Después, el clasicismo pleno de la época de Pericles busca la belleza ideal a través del número y la armonía.

• Contrapposto: el peso descansa en una pierna y la otra se relaja; cadera y hombros se inclinan en sentidos opuestos y el cuerpo se equilibra entre tensión y reposo.
• Bronce a la cera perdida: permite separar los brazos y posturas atrevidas. Los originales casi no se conservan: se fundieron para aprovechar el metal.
• Idealismo y ethos: cuerpos jóvenes y perfectos y rostros serenos, incluso en plena acción.
• Mirón: el movimiento, captado en el instante de máxima tensión (Discóbolo).
• Policleto: la proporción. Su tratado, el Canon, fijaba las medidas ideales del cuerpo; su modelo es el Doríforo, cuya cabeza mide 1/7 de la altura total.
• Fidias: la majestad de los dioses y los paños mojados (lo has visto en el Partenón).

Tras la guerra del Peloponeso (431–404 a. C.), Atenas pierde su hegemonía y la confianza en la polis se resquebraja. La escultura se vuelve más humana e individual: los dioses bajan del pedestal, aparecen las emociones y el canon se alarga.

• Praxíteles (Atenas): gracia y sensualidad. Dioses jóvenes y relajados, con la curva praxiteliana (cuerpo en S apoyado en un soporte) y un mármol pulido de transiciones suaves. Crea el primer desnudo femenino completo, la Afrodita de Cnido.
• Escopas (Paros): el pathos, la pasión. Ojos hundidos, bocas entreabiertas, cuerpos en torsión: la Ménade que danza en trance, conocida por una pequeña copia romana del Museo de Dresde. Plinio cuenta que trabajó en el Mausoleo de Halicarnaso.
• Lisipo (Sición): el escultor de Alejandro Magno. Nuevo canon más esbelto, con la cabeza como 1/8 de la altura, y figuras que invaden el espacio y piden ser rodeadas (Apoxiómeno). Según Plinio, decía que los demás hacían a los hombres como eran y él, como parecían.
• Retrato: empieza a individualizarse; Lisipo retrató a Alejandro Magno.

Con Alejandro Magno, muerto en el 323 a. C., el mundo griego llega hasta el Indo y se divide en reinos (el Egipto de los Ptolomeos, la Siria de los Seléucidas, Pérgamo). Los centros artísticos ya no son solo Atenas, sino Pérgamo, Rodas y Alejandría. El arte sirve a los reyes y busca impresionar.

• Pathos: dolor, lucha y angustia en rostros de cejas fruncidas y bocas abiertas (Laocoonte, Gigantomaquia de Pérgamo).
• Movimiento: composiciones abiertas en diagonal, escorzos y torsiones; fuerte claroscuro por la talla profunda del mármol.
• Temas nuevos: junto a dioses y héroes, niños, ancianos y bárbaros vencidos, como el Gálata moribundo (copia romana en los Museos Capitolinos de un exvoto de Átalo I de Pérgamo por sus victorias sobre los gálatas).
• Corriente clasicista: junto al dramatismo, otra línea vuelve a la serenidad de Praxíteles (Venus de Milo).
• Escuelas: Pérgamo (Altar de Zeus), Rodas (Laocoonte) y Alejandría.